Modernismen

DADAISM

Hannah Höch, On the Way to Seventh Heaven, 1934

Dadaism var i grunden, precis som många andra konstformer, en protest mot samhället och konsten på den tiden. Främst var dadaism en protest mot det samhälle som frambringat första världskriget. Dadaisters konstverk kallas ofta anti-konst då dess anhängare ville överskrida och avskaffa konsten på grund av hur samhället och verkligheten förvred och manipulerade kulturen tills bara hyckel och barbari stod kvar.
   Dadaismen var kortlivad, med sin peak under 1916-1923. Många dadaister gick över till Surrealism. Personligen anser jag att man kan se likheter mellan dadaism och surrealism i hur båda konstformerna bryter normerna och väljer att porträttera konsten på ett ”onormalt” sätt.
   Verket jag valt att gå in djupare på är Hannah Höch’s ”On the way to seventh heaven”. Av det verket får jag en sorts förförisk vibb. Det känns nästan som att kvinnorna på bilden ska locka en till himlen med sina förföriska och fasta blickar, sina blottade kroppar och poser. Om det ens är himlen? Den stormiga bakgrunden och kvinnornas skruvade utseende (Och deras blickar har definitivt en illvillig ton över sig) ger mig känslan av att de försöker locka med en till ett helvete förklätt som den sjunde himlen. 
    Detta är dock bara vibben som jag som utomstående får utav verket, och troligtvis inte den dadaistiska tanken bakom den. Då dadaism protesterade mot konstvärlden och samhället, kan jag tänka mig att kvinnorna kan representera samhället och dess ledare, de försöker dra till sig en för att säga att allting är bra, allting fungerar fint, inget att oroa sig över. Kvinnorna är deformerade och skeva, precis som dadaisterna tyckte att samhället var.
   Jag ser många inslag av realism i dadaistisk konst, t.ex. den ena kvinnans överkropp och båda kvinnornas ben på verket ovan, vilket personligen talar till mig då jag tycker att det ger bilden en bisarr känsla. I vissa dadaistiska verk ser man även inslag av kubism.

Amerikansk Konst: Från popkonst till postmodernism

Jag tyckte att filmen var väldigt intressant, även om den var väldigt lång. Jag tyckte om hur de vävde in USAs historia som en nation i landets konsthistoria. 

Filmen var väldigt lärorik, och man såg hur konsten har påverkats av samt påverkat landet. 

Det är intressant att se hur konstnärer bearbetat samhället och åsikter omkring dem och gjort det till konst. 

Konst är ett sätt att uttrycka sina åsikter på ett sätt som inte är lika rättframt, man måste tänka till för att se den riktiga meningen bakom ett konstverk.

Även innan jag såg filmen har jag tyckt att konst i grunden är ett sätt att uttrycka sig, och även ett sätt att provocera, men filmen förstärkte min åsikt om hur konst i väldigt många sammanhang är provokativt. Man vill väcka känslor, reaktioner och åsikter med sin konst, och det gör man bäst genom att provocera. 

"Guiden" i filmen verkade förstå konsten samt konstnärerna väldigt bra, och hans tankar kring konstverken tyckte jag var väldigt intressanta. Han hade väldigt bra åsikter om konsten, och han tolkade dem på ett bra sätt även om det ibland kunde bli lite överdrivet, som att han glorifierade allt lite väl mycket. 

Nåväl, jag tyckte att filmen var intressant, lärorik samt fick en att tänka till!

Inspiration Konstnär: Färdigt

Mitt färdiga verk ser ut så här:

Jag är inte 100% nöjd med det. Jag känner att jag inte gjorde det lika snyggt som jag hade kunnat. Hakan blev för lång, ansiktet för konstigt, halsen för tjock, etc...
Förutom att jag blev missnöjd med kvinnans proportioner så tycker jag ändå att det blev helt ok. Jag fick igenom den känslan jag ville (anser jag), och jag blev nöjd med den rödaktiga skuggningen.

På ett sätt ångrar jag lite att jag valde att göra detta verk och inte Suicide Circus verket, eftersom jag känner att jag hade fått till en snyggare bild då jag är bättre på att rita helkropp. Egentligen så ville jag göra Suicde Circus, då det hade varit roligare för mig att måla och sådana kroppsbilder brukar se väldigt bra ut i akryl, men jag tog detta verket för att det kändes som att det var "djupare" på något sätt. 

Med min tolkning ville jag få fram känslan som finns i låten (FADELESS).
Låten har en mörk känsla. Den handlar om ett förhållande där den ena beskrivs som fjärilen och den andre som spindeln. Spindeln har fjärilen i ett hjärngrepp, men fjärilen märker det inte ens förrän den faller och då vill sprida sina vingar. Fjärilen är kvävd av spindeln, personligheten tynar bort och allt som är kvar är deras "kärlek". I slutändan väljer fjärilen att fortsätta vara blind och ge  hela sig själv till spindeln.
För att få fram en mörk och dystopisk känsla valde jag att endast använda färgerna röd, svart och blå på kvinnan (och så klart beige till huden...). Dessa färger är mörka, och ljust färgen röd förmedlar två saker jag vill få fram; passion/kärlek och blod/smärta.
Skuggorna går enbart i rött. Detta ger bilden en lite läskig och obehaglig känsla. Hela bilden blir lite som en mörk stämpel.
Håret är långt och svart, ramar in hennes ansikte och smälter nästan in med fjärilarna.
Fjärilarna är där för att kvinnan på bilden är fjärilen. Fjärilarna är lite som hennes samvete, de är överallt och ber henne om att kämpa emot spindel och ta sig ur det, men kvinnan är helt oberörd av fjärilarna som svärmar hennes ansikte. Hennes ögon är svarta, för hon är blind för vad som händer.
Under hennes ena öga spricker huden upp. Det är metafor för hur hennes personlighet tynar bort under spindelns grepp.
Hon blöder näsblod, men ler ändå. Detta är för att hon skadas uppenbarligen av det som händer, det är smärtsamt, det är ohälsosamt, inte bra; men hon ler ändå för hon tror att allt kan bli bra. Hon har varit i situationen så länge nu, att hon börjat tro att det är normalt, att hon har det bra. Så hon ler igenom smärtan.
Ovanför hennes huvud står ordet "DARLING" i "blod". Jag skrev det ovanför av två anledningar:

1. I låten sjunger de upprepade gånger "My darling"
2. För att på något sätt visa att det har med ett förhållande att göra.

Att ha med ordet Darling ovanför henne gör att det blir lite som en stämpel, och man får en känsla av att hon ser tvingad ut. Och det är hon ju. Hon är spindelns "darling". 

Jag valde att arbeta med akryl för att det är ett material som jag tycker om att jobba med. Jag tycker det är väldigt kul att skugga med akryl. Att rita surrealistiska, smått skräckinjagande, helkroppsbilder med akryl är helt underbart! Man kan få till många obehagliga drag i bilder med akryl, och jag ville ha en skräckinjagande känsla över bilder så det passade mig finfint!

Jag hade lite olika funderingar kring hur jag skulle göra. Jag hade några olika skisser (Som jag redovisat i tidigare inlägg), och även några idéer som jag inte skissat ner på papper. T.ex. så hade jag gärna gjort en låt med mitt band ifall jag haft mer tid, eller kanske gjort en sminkning inspirerad av låten, eller en serie med foton? I efterhand så är det många saker jag hade velat göra, och jag hoppas att vi får fler liknande uppgifter så jag får göra åtminstone några fler av mina idéer.

Jag är nog mest nöjd med näsblodet och de röda skuggorna. Jag gillar även hur "DARLING" ger bilden ett helt annat djup än om det inte varit där.

Inspiration Konstnär: Skapande Process

Jag började måla på mitt verk för någon vecka sedan, men han inte få bild på hur det såg ut efter första lektionen jag jobbade med det.

Den första lektionen gjorde jag bakgrunden och började på allt med hudfärg och diverse skuggningar på huden.

Lektionen efter det kom jag rätt så långt, och mitt verk såg då ut så här:

Det var dock inte klart än, och efter lovet ska jag göra ett inlägg om det färdiga verket (då det är klart nu).

Jag är inte 100% nöjd, då jag är ovan med att måla porträtt med akryl. Tidigare har jag bara målat surrealistiska helkroppsbilder i akryl. Men allting måste ju ha en första gång...

Jag kände att någonting var lite skevt med bilden, och kom fram till att hakan blev för lång (Vilket jag troligtvis inte kan göra någonting åt utan att förstöra näsblodet), halsen för kort och tjock, och axlarna för stora och breda.

Halsen och axlarna går dock att korrigera någorlunda genom att måla över.

En sak som skiljer sig i akryl-bilden och skissen är att ordet "DARLING" tar upp mer plats än vad det gjorde på skissen, och är placerat så att det verkligen ska märkas.

Gällande bakgrunden funderade jag ett tag på om jag skulle göra den mörk, ljus, enfärgad, mångfärgad..? Jag bestämde mig dock för att göra bakgrunden vit med blåa toner, lite som en omvänd himmel med moln.

Medieproduktion: Reklamannons

Till min reklamannons i ämnet Medieproduktion ville jag göra en annons för en konsert med bandet the GazettE. Turnén som konserten var finalen till hette "Nameless Liberty Six Bullets"

Min moodboard såg ut så här:

Till vänster placerade jag bilder som skulle förmedla känslan jag ville ha. Jag ville få fram känslan av att vara "in the moment", en "once in a lifetime" upplevelse. Därför valde jag bilder som är tagna precis i "action", levande bilder med en mörk och mystisk känsla över sig. Jag ville att det hela skulle vara lite mäktigt.

Till höger placerade jag bilder som ska representera målgruppen. Målgruppen är japanska tonåringar i Tokyo, då konserten är i Tokyo, främst tjejer. Målgruppens intressen ligger i musik (därav noterna och silhuetten med hörlurarna och en iPod) samt modet som bandet använder sig av; visual kei. Jag tog med bilder på en tröja och en väska från det främsta visual kei märket Sex Pot Revenge, samt ungdomar som klär sig liknande som bandet.

Målgruppen är ung och rebellisk, de flesta är redan väldigt dedicerade till bandet och därför tog jag med loggan till bandets fanclub Heresy. 

Här är mina skisser för själva annonsen:

När jag väl skulle skissa upp min annons hade jag redan en ungefärlig idé. Jag ville ha annonsen indelad i tre olika stora delar: högst upp loggan, följd utav en bild och sedan text med information, slogan osv. 

Till sloganen hade jag ett par olika idéer som är följande:

• "Take part in our Nameless Liberty"
• "Step into the Suicide Circus"
• "Let's destroy everything"
• "自由" (Liberty/Freedom)

Efter att ha funderat ett tag bestämde jag mig för att använda sloganet "Step into the Suicide Circus" och "自由" då låten Suicide Circus var med på skivan som turnén utgick ifrån, och det fångade den känslan jag ville ha väldigt bra. 自由 tog jag också för att det reflekterade turnén och namnet Nameless Liberty bra, och framhävde även att det hade sin grund i Japan.

Min färdiga annons såg ut så här:

I min process med att skapa själva annonsen inspirerades jag lite ifrån deras logga: snirklig vit text på en svart bakgrund. Enkelt, rent, simpelt, men fortfarande med den där djupa, mörka och rockiga känslan.

På min annons hade jag svart bakgrund, bandets logga i vit text högst upp, en bild från en konsert, och under det namnet på turnén, information samt en slogan i grå text.
Jag hade väldigt svårt att välja bild, och gjorde fem stycken olika varianter med olika bilder. Jag testade även med fotostudie-bilder för att se hur det såg ut, men i slutändan ville jag ändå använda konsertbilder för att det kändes mer "levande".

De här är de andra som jag gjorde men som skrotades då jag bestämde mig för den ovanstående:

Det största problemet var att hitta bra livebilder. Jag debatterade länge över ifall jag skulle använda fotostudie-bilder eller ifall jag skulle ha bilder från deras konserter. Tillslut kom jag fram till att jag ville ha en bild från ett live, men problemet är då att det är svårt att hitta en bild där alla är med och även ser bra ut. Jag övervägde ifall jag bara skulle ha en av medlemmarna, men det kändes inte rätt. Jag försökte då med fem separata bilder på medlemmarna, men det blev bara rörigt och lite tråkigt då jag behövde göra allt i svartvitt eftersom alla bilderna hade så olika färgtoner.

Tillslut hittade jag dock två bilder då alla var med och ändå ser någorlunda ok ut, och använde i slutändan den ena.
Jag valde bilden med de röda tonerna för att rött är en färg som fångar uppmärksamheten, det är en dramatisk färg som kan tolkas som flera olika saker (t.ex. passion, blod, etc). Jag valde även den bilden framför bilden då de hoppar eftersom de faktiskt spelar på den "röda" bilden.

När jag valde typsnittet så ville jag ha originaltypsnittet på "The Nameless Liberty" och ett rätt så simpelt typsnitt på den resterande texten.
Loggan högst upp sticker ut mest; tills skillnad från den andra texten är den kritvit och står i stor kontrast mot den svarta bakgrunden. Jag ville att man skulle se loggan först för att man ska se att det har någonting med just det bandet att göra.
Det andra man tänker på bland texten är "The Nameless Liberty", då det är skrivet större än resten av den gråa texten (Jag valde grå för att bidra till en mörka känslan). Jag ville att man skulle se det därnäst, eftersom det är en fras som får en att börja bli intresserad.
Efter det i textstorlek kommer information om konserten; att det är turnéns final och att det är den 26e December i Tokyo Dome.
Sedan kommer sloganen, det som ska hala in en den sista biten, det som får en att gå från "intresserad" till "fast".

I layoutens helhet är det bilden som sticker ut med med sin röda färg, och det faktum att den tar upp störst del utav annonsens yta.
Jag ville göra en tydlig och ren layout med starka kontraster som ändå fångade den rockiga, dramatiska, mörka, nästan dystopiska känslan jag ville få fram, och det tycker jag att jag lyckades med.

Mest nöjd är jag med texten och layouten, då jag tycker att det ser väldigt snyggt och stilrent ut.
Jag är mindre nöjd med bilden. Det är som sagt svårt att hitta en bild från en konsert där alla ser bra ut, där det är bra vinkel, ljus, man ser alla, etc. Hade jag haft mer tid och ork hade jag kunnat gå igenom alla mina live DVDer med dem och göra en screenshot, men det skulle ta mig över 15 timmar.

Jag fick bra feedback på min annons, och de tyckte ungefär som jag med vad som kunde göras bättre och vad som var bra.
Jag känner inte att jag vill ändra på någonting efter feedbacken, och min grupp antydde inte heller att jag borde ändra på någonting.
Feedbacken jag fick konstaterade även att jag lyckats fånga den känsla jag ville ha, och i helheten tyckte de i stort sett som jag.

Inspiration Konstnär: Idé Process 2

Efter att ha varit helt säker på vad jag skulle göra fick jag plötsligt en till idé igår.

Denna idén var till låten Fadeless, och består av ett porträtt av en kvinna med pageklippt svart hår, kolsvarta ögon, näsblod, hud som spricker upp, samt blåa fjärilar som täcker stora delar av hennes ansikte. 

Efter att ha velat mellan denna och Suicide Circus-verket så bestämde jag mig tillslut för denna.

Extremt dålig bild, men ja. 

Inspiration Konstnär: Idé Process

Efter att ha funderat ett tag insåg jag att jag borde försöka mig på lite fler idéer då jag kände att min första skiss inte fullt ut speglade den låten jag valt att inspireras av.

Jag lekte då lite med tanken på att göra två matchande verk; ett på kvinnan (spindeln) och ett på en man (bytet/fjärilen).

Då de i låten (FADELESS) sjunger om hur spindeln fångar in fjärilen och förtär den långsamt valde jag att försöka ge kvinnan lite svaga spindelben utstickande från ryggen. Jag tänkte göra det mot en svart bakgrund, och tänkte då att spindelbenen bara skulle vara en aningen mörkare så att de knappt syns mot bakgrunden. Lite som en metafor, att man får tänka till.

Jag tänkte att mannen kunde ha fjärilsvingar. I en av skisserna var vingarna fastnålade mot väggen.

Dessa var mina skisser på mannen med fjärilsvingarna. Av kvinnan har jag redan lagt upp en bild av i ett inlägg, och hann inte ta ett foto av hur hon såg ut med spindelbenen innan jag suddade ut dem för en annan idé.

Jag försökte också leka med tanken av att inspireras av en annan låt, och tänkte då på Miseinen ("Minderårig") som handlar om att växa upp och finna sin frihet i livet, i stort sett.
Jag fick då en idé om att måla en kvinna bakifrån med bar rygg och de japanska tecknen för "Frihet" (Ji-yuu) på ryggen. Jag tänkte mig det som en ljus bild. Bakgrunden skulle vara ljus, man skulle tänka lite på en klar himmel redo att flyga upp i, vilket är ett av alla teman i låten.

Jag skrotade dock även den idén när jag kom att tänka på låten Suicide Circus och insåg att min originalskiss på kvinnan skulle matcha låten otroligt bra. Det var som att mitt undermedvetna hade tänkt på den låten när jag först ritade upp skissen.
Med lite nya idéer för att ge bilden en sorts mentalsjuk cirkus känsla använde jag papper och klippa och klistra för att klippa ut kvinnan och sätta henne i mitten på ett vitt papper, och sedan klippa ut stora röda draperier omkring henne. Högst upp placerade jag en banderoll med texten "Malformed Beauty" då det är ett av bandets koncept under många låtar, och matchar temat av en galen cirkus.
Jag funderar på att måla in skuggor av andra cirkuskreatur i bakgrunden, då videon ofta kryllar av deformerade cirkusartister. Jag tänkte göra dessa skuggor lite som jag tänkt med spindelbenen. Alltså att de bara är aningen mörkare än bakgrunden och precis syns.
Jag planerar fortfarande att göra bilden i akvarell, men jag tänker göra draperierna i ett blodrött sammettsaktigt tyg.

Så ser min nuvarande skiss och grund ut.

Låten jag inspireras av.

Jag funderar dock på, om tiden tillåter, att jag skriver min egna låt inspirerad av ett verk och spelar in den med mitt band. Men troligtvis skulle det ta för lång tid.

Moodboard: Efter Feedback

Den enda feedbacken om vad jag skulle kunna ändra på/göra bättre var i stort sett att jag skulle kunnat framhäva att jag är väldigt aktiv och lägger upp mycket på ett mer framgående sätt.

För att föra fram det budskapet flyttade jag upp twitter symbolen så att den står för pratbubblan med text i, eftersom det är på twitter jag brukar skriva när jag lägger upp något på min blogg. Jag lade även till en till logga för ett till socialt medie jag använder: Ask.fm.

Sedan jag jag varje logga en liten pratbubbla för att det skulle framgå ännu mer.

Detta andra resultat tycker jag är mycket fulare än det tidigare, på grund av pratbubblorna vid loggorna och hur det känns som att loggorna nu "sitter fel" när jag möblerat om dem. Däremot tycker jag att min aktivitet på nätet framgår tydligt, vilket är bra.

Men det är fult som stryk och jag föredrar hur det såg ut innan.

Jag var nöjd med min moodboard innan jag behövde ändra efter feedback, och är därför lite bitter nu...

Inspiration Konstnär: WIP #1

Direkt när vi fick höra om uppgiften visste jag exakt vad jag skulle göra och vilken konstnär jag skulle välja.

Jag valde the GazettE; mitt favoritband sen flera år.

Jag började direkt skissa på ett bild inspirerad av deras senaste singel FADELESS samt en photoshoot som sångaren, Ruki, hade i samband med singeln och deras senaste koncept "Malformed Beauty"

Min första skiss för mitt eget verk ser ut så här:

Jag har lite ändringar och idéer jag ska göra när jag verkligen sätter igång.

Jag vill helst göra mitt verk i akryl, men det skulle även funka med bara blyerts.

Men helst akryl.

Moodboard

Med min moodboard ville jag sammanfatta min image på sociala medier. Det skulle bli som en samling av saker jag lägger upp, samt ha Gyaru (Stilen jag har) och Harajuku (Modegata i Tokyo där många stilar, inklusive Gyaru, haft sitt ursprung) imagen. 

Jag ville inkludera lite av mina inspirationer, så jag tog med ögonen från en Gyaru model och live DVDer av mitt favoritband the GazettE. 

Mest så skriver jag om mode och lägger upp bilder på mina outfits och sminkningar, därav polaroidbilderna som ska föreställa typiska instagram bilder. För att framhäva att jag är väldigt aktiv på nätet, vilket jag kunde gjort bättre, valde jag att lägga dit en pratbubbla med texten "New blogpost up tonight!" vilket är något jag ofta skriver på t.ex. twitter om jag vet att jag ska blogga senare. Jag hoppades även att polaroid/instagram bilderna skulle framhäva att jag är aktiv. 

I nedersta hörnet har jag logotyperna till medierna jag använder mest. Jag hoppas på att instagram/polaroid bilderna framhäver att jag är mest aktiv på instagram.

Jag skriver även mycket om musik på nätet, och valde därför att ta med en bas, då jag själv spelar bas, och musiknoter, samt GazettE live DVDerna.

I översta hörnet har jag mitt användarnamn NerikoDono i både japanska tecken, för att visa att jag inspireras mycket av Japanskt mode och kultur, och med vanliga bokstäver. 

Min moodboard innehåller mycket rosa och glitter, vilket är typiskt Gyaru och Harajuku.

WIP: Moodboard "Mitt Sociala Medie Jag"

Vi fick uppgiften att göra en moodboard i photoshop som skulle uttrycka vem man är på nätet. 

Så fort jag läst igenom instruktionerna till uppgiften fick jag upp en ungefärlig bild i huvudet på vad jag ville göra.

Då jag själv är väldigt aktiv på nätet, ville jag göra en moodboard som på något sätt sammanfattar det jag framhäver på t.ex. Instagram och Blogspot. Jag ville att det skulle bli som något jag skulle kunna tänkas lägga upp, till och med. 

Jag skissade upp en rätt så slarvig bild som en grundtanke innan jag satte igång och letade penslar på internet.

På min tanke-skiss ser vi fyra polaroidbilder, mitt användarnamn på internet skrivet i japanska tecken, ett par ögon med sminkningen jag använder, smink, halsen på en bas, GazettE live DVDer, ett par lösögonfransar, logotyperna till de medier jag använder och diverse detaljer såsom ett kyssmärke och ett par hjärtan.

På en av våra 3-timmars lektioner utvecklade jag och gjorde om min grundidé medan jag höll på i photoshop. Vissa saker bytte jag ut, vissa saker fick byta plats, helt nya saker lades till etc.

Jag blev i stort sett klar. Sedan tänkte jag dock på en liten detalj och kom fram till att byta ut en av bilderna nästa lektion. 

Blogginlägg #1: Pop Konst

Min tolkning utav tre verk från Moderna Museets Pop Konst utställning

Verket jag har valt att arbeta främst med är Smoker Banner, 1971, av Tom Wesselmann.

Jag valde det här verket för att jag tycker att om sättet det är gjort på, det påminner mig om superhjälte serier vilket ligger mig mycket varmt om hjärtat.
   Jag tycker även att verket är vackert i sig. Verket är enkelt, har inte mycket skuggor, läpparna och röken är fylliga och har inte mycket skarpa kanter. Det är en mjuk bild på ett sätt.
   Jag själv, precis som Wesselmann, har en svaghet för läppar vilket kanske är varför jag dras så mycket till det här verket. Jag älskar just den positionen som läpparna är i på bilden; aningen särade och med tänderna framstickande. Jag tycker det är en väldigt attraktiv framställning utav ett par läppar.
   En annan sak som tilltalar mig är cigaretten hon har mellan läpparna. Många idag instämmer att om folk håller i en cigarett blir de tio gånger mer attraktiva. Jag måste säga att jag håller med, och cigaretten samt röken som sipprar ut genom kvinnans läppar gör hela bilden ännu mer attraktiv.
   Sen tycker jag även att cigarettrök på bilder så här kan vara väldigt vackert. Det ger en lite mystisk, molnig, sensuell och ”farlig” känsla, samtidigt som det lägger ett lugn över bilden.
   Jag älskar hela det här verket, det finns inget med det som jag ogillar. Jag skulle definitivt vilja ha det här verket på min vägg.
   Ett annat verk, som jag märkte hade många liknande aspekter, som jag inte skulle ha något emot att hänga upp i mitt hem är La Sheer, 1968, av Allen Jones.

Precis som Smoker Banner har det här verket sensuella drag över sig, och innehåller motiv som anses attraktiva; kvinnoben, stay-ups, strumpeband och höga klackar. Faktum är att den här bilden inte innehåller någonting annat än just detta. Kvinnans kropp tar slut efter de attraktiva strumpebanden tar slut. Detta, precis som röken på Smoker Banner, gör bilden lite mystisk. Och, enligt mig, så gör mystisk de här två verken ännu mer attraktiva.

   De flesta verken under den sektionen av utställningen där jag hittade de här två verken föll mig i smaken, förutom ett som jag faktiskt tyckte var gräsligt. Detta verk var dock intressant att fundera lite över.
   Det verket var Chair, 1969, även detta av Allen Jones

Det här verket tilltalar mig inte lika mycket på grund av kvinnans obskyra position. Jag tycker inte heller om håret, som inte är det minsta attraktivt utav bara ser plastigt och dåligt klippt ut, och den glansiga dock huden.
   Hela verket stinker kvinnoförtryck; det är tydligt då det är en kvinna i nästan inga kläder, och de hon har är små, sensuella och i glansigt läder, hon är sexuellt positionerad och som pricken över i:et är hon omgjord till en stol att sitta på.
   Det var mitt första intryck, men när jag funderade lite insåg jag att det här verket mycket väl kunde vara en parodi på kvinnosituationen. Ett hånande mot hur vi faktiskt förtrycker kvinnor. En ögonöppnare.
   Det här verket ser jag dock, som sagt, inte som lika attraktivt som de andra jag pratat om. Jag tror att detta kan ha med saknandet av mystiken och det konstnärliga som de andra hade (Nej, jag tycker inte verket Chair är särskilt konstnärligt). Chair är ett tydligt och nästan simpelt verk där man ser nästan allt. Jag ser ingen mystik eller någonting som verkligen tilltalar mig, förutom tankesättaren man får, som de andra två verken gjorde.